Street art à Cluny

Originaire de la région Rhône-Alpes et actif depuis 2005, il multiplie les peintures sur différents supports de jour comme de nuit. En F(ph)ase ou Déf(ph)asé selon ses humeurs et ses envies, Fase compose en harmonie avec l’environnement et les supports. Chaque œuvre est le fruit d’une réflexion minutieuse, du choix des couleurs à la composition en passant par l’emplacement. Passionné de graphisme, typographie, comics et photographie, il s’en inspire régulièrement dans ses créations. En 2024, il publie The Out of Fase, un livre qui retrace une partie de son parcours artistique et témoigne de ses nombreuses interventions.

Originaire de Genève, Sehrieusement explore depuis plus de 15 ans l’univers de la peinture abstraite, nourri par les influences du graffiti à travers le monde. Son style se distingue par une grande richesse de détails et une approche créative qui mêle pinceau, spray et outils improvisés. Artiste engagé dans une démarche respectueuse, il se consacre exclusivement à la réalisation de fresques légales.

Slider est un artiste graffiti originaire de Dresde, actif depuis 1994. Il s’est fait connaître
pour son stylewriting à la fois classique et conceptuel, mais aussi pour ses peintures
originales. Fondateur du BANDITS Crew (IAC) et membre de DYNAMICS (DNS), de
MACIA (France) et de VMD crew, il est aujourd’hui une figure incontournable du street art
européen, notamment grâce à ses fresques monumentales et à son style semi-wild en
constante évolution.
Artiste indépendant, il vit de son art et de commandes, et organise également des
événements graffiti comme URBAN SYNDROMES et BACK IN THE DAYZ. Avec l’artiste
ELFY, il a créé le duo SLIDELFY.

Depuis plus de vingt ans, je travaille le pochoir comme un langage où l’émotion prend
forme dans le contraste. Les visages et surtout les regards sont pour moi des passerelles
vers l’autre, des lieux de rencontre. Mes portraits explorent l’intensité du noir et blanc pour
capter la force des regards et provoquer une rencontre intime.
Mon art cherche à susciter la discussion, l’échange, il questionne, relie et interpelle.

Des années de jeunesse, celle des 90s, à dessiner, écrire,
calligraphier, photographier les contrastes du noir et du blanc, du bitume et des arbres, du
punk et du hip hop, de la breakdance et du skate…
Ce que l’énergie de la rue et l’infinie créativité de l’univers du skate lui procure, il le couple
à un long apprentissage de la charpente et des métiers de la rénovation du bâti ancien,
précisant pas à pas sa connaissance et son amour pour la Matière… notamment le bois,
dont il ne cesse d’explorer le chemin de crête entre le versant pratique de la construction
et celui de l’harmonie des formes, de l’esthétique de l’ouvrage..
Et puis naissent avec le temps, peu à peu, des boards de street, sortant de l’atelier pour
présenter l’âme de Pyébwa, une recherche constante d’harmonie, d’équilibre et de
justesse, de finesse et de brutalité entremêlées, dans un style peu exploité jusqu’alors.
Le pied toujours sur la planche, ses planches toutes faite-main, associant les mondes de
la marqueterie, la sérigraphie, la linogravure, du dessin et son trait unique, de bombe ou
posca, Pyébwa Skateboards nous invite à faire un bond dans le monde du skate-art !

Drika est née en 1985 dans la ville de Belém do Parà/Amazonie Brésil. Diplômée en 2008 de la Faculté des Beaux arts, elle développe un style poétique et commence à travailler à travers l’art urbain et ses œuvres se retrouvent aussi bien dans la rue que dans les espaces culturels nationaux et internationaux. Ses productions surgissent directement des représentations et expériences culturelles venues d’un imaginaire onirique d’Amazonie qui se conjuguent harmonieusement avec les nouvelles formes du féminin de la culture paraense, baigné dans des influences de muralisme contemporain.

En savoir plus sur l’artiste…

Chat de la casse, farouche et libre, Minou fait ses griffes sur les murs de ta ville avec un
style ronronnant et acéré. Profite du festival pour découvrir son univers et t’essayer à la
sérigraphie textile. Tu peux même apporter tes propres vêtements (t-shirt, chaussettes,
tote-bag) et ainsi les rendre unique !

Pleks est un artiste peintre issu de la culture graffiti qui a débuté sous l’oeil averti d’Alex Dwest, artiste tatoueur de grande renommée. Ses divers rencontres et voyages lui ont permis d’acquérir expériences et techniques qui mettent en exergue la qualité de son travail.

Ses graffitis dénoncent explicitement son engagement (non) politique. Utilisant de multiples techniques sur divers supports plus ou moins improbables, c’est avec un grand réalisme que Pleks s’interprète sur des maux universels qu’il ne cesse de questionner et à travers lesquels il tente de définir l’homme qu’il est.

En savoir plus sur l’artiste…

Camille Rousset. Quetzilla B.1988, Artiste muraliste autodidacte.
La dé-construction est au coeur de la démarche de Quetzilla. Par son travail
pictural, il interroge l’équilibre fragile entre figuration et abstraction, entre récit
intime et narration universelle. Ses compositions, souvent structurées en couches
de sens, proposent plusieurs lectures possibles : le sujet se mêle à la forme, le
visible se trouble pour laisser place à l’émotion.
Artiste autodidacte et muraliste, issu des arts graphiques et nourri par les
pratiques de l’art urbain, Quetzilla développe une esthétique singulière, marquée
par une colorimétrie exigeante et une attention fine aux contextes. Son oeuvre
ne s’impose pas aux lieux, elle s’y inscrit avec justesse. Lors de ses voyages à
l’étranger, comme en France, chaque fresque naît d’un regard attentif porté sur
l’environnement, les récits locaux, les empreintes humaines.
Qu’il s’agisse de portraits ou de compositions suggérant l’être humain par des
objets , ses images se construisent dans la fragmentation : une matière première
captée par la photographie, puis déconstruite, altérée, recomposée. Dans cette
écriture visuelle presque glitchée, il interroge l’identité, les brisures de soi, et les
mécanismes de perception.
Sa peinture, à la fois frontale et poétique, donne à voir un monde en
transformation, où l’on devine, derrière chaque trait, la volonté de faire émerger
du chaos une beauté fragile mais tenace.

EXIST est un artiste graffeur libanais qui transforme l’espace public en terrain
d’expression et d’influence. Après avoir débuté avec le graffiti traditionnel aux lettres
latines, il explore désormais les lettres arabes, sa langue maternelle, pour créer des
oeuvres uniques.
En combinant différentes techniques et approches, il donne vie à des visuels expressifs,
empreints de véritables émotions. Chaque oeuvre devient une occasion de partager une
expérience authentique.
À une époque où l’ignorance menace la vraie essence de l’expression, EXIST s’engage à
éveiller les consciences, à mettre en lumière l’unicité et à célébrer la vitalité à travers son
art.

Né en 1991, YNOT est un artiste peintre de la région lyonnaise.
Il développe son style en autodidacte, aussi bien dans la rue qu’en atelier ou en galerie.
Sa technique est centrée sur la couleur et les formes. Il mêle aspect figuratif et abstrait.
L’artiste captive par la force d’attraction et la diversité d’émotion qu’offre nos mains, qu’il
utilise généralement comme axe majeur de ses créations. Celles-ci font appel à un
souvenir, une situation ou une émotion, tout en laissant une libre interprétation aux
spectateurs, selon leurs vécus et leurs états d’âme du moment.

Hetaone, street-artiste basé à Lyon, crée depuis près de 30 ans des oeuvres alliant graffiti,
photo-réalisme, lettrage et univers oniriques. Globe-trotter infatigable, il réalise des
fresques dans les villes mais également dans des lieux atypiques allant des usines
désaffectées aux tunnels ferroviaires. Artiste issu de la culture urbaine et du hip-hop, sa
production se distingue par l’invention d’un langage visuel original et universel, un sens du
détail assumé, et une dimension à la fois poétique, performative et engagée.

Drop est un graffeur stéphanois actif depuis le début des années 2000. Il s’est forgé une
signature très marquée par la culture manga et animé à travers des personnages
expressifs, références directes aux classiques de l’animation japonaise ainsi qu’un sens
du détail poussé à son maximum.
DROP

Zione, originaire du sud de la Bourgogne, pratique le graffiti depuis 2005. Adepte du graffiti
dans toute sa largeur, de l’initiation en milieu populaire à la recherche de supports
éphémères, il s’inspire d’ une culture qui n’en finit jamais de s’écrire!
Témoin d’ une évolution entre la plume et la tablette tactile, il choisit la bombe comme outil
et le dessin de la lettre comme moyen d’expression.

NOKA / KECHO / TIOS / RESE / ARZEL / AMERICK / VIF / NARCO

Je suis M.Dangelo, dans la vie on me surnomme L’abeille. J’ai grandi dans la banlieue de
Lyon mais je vis désormais à Barcelone. Je suis une artiste qui réalise des fresques, des
illustrations, des peintures, des sculptures..
Je suis Bgirl depuis mes 16ans , active dans la culture hiphop, graffiti et Breaking. La
danse nourrit mon art et mon art nourrit ma danse. Je m’inspire de ce qui m’entoure, de la
nature, des animaux, du hip hop en général de ce que je ressens, de mes proches et
surtout des femmes. La présence des femmes dans mes oeuvres est récurrente, ce sujet
s’est installé naturellement, je mets en valeur ou je dénonce des choses qui me touche en
tant que telle. J’illustre certaines injustices ou forces à travers mon art.

L’atelier Coulouvrat c’est :
· un atelier d’encadrement d’art
· une galerie d’exposition
Au coeur du quartier de Montchat à Lyon 3ème arrondissement, l’atelier Coulouvrat vous
accueille dans un espace où se mélangent tradition et création. Je suis un encadreur
passionné et j’ai à coeur de préserver un métier d’art rare. Je vous conseille pour protéger
et mettre en valeur vos oeuvres. Je vous propose des encadrements créatifs ( filets
personnalisés…), sur mesure avec un large choix de baguette, et de qualité (verres anti
reflet…)
Dans ma galerie, vous trouverez des artistes souvent issus du street art avec lesquels j’ai
plaisir à travailler. Nos collaborations sont essentiellement basées sur l’émotion et je
saurai vous faire partager mes derniers coups de coeur !

Cobalt, illustrateur, graphiste, muraliste et calligraphe – Explorateur infatigable de
techniques et de supports, il crée des oeuvres foisonnantes et colorées, mêlant animaux
intrigants, personnages étranges et architectures oniriques dans une sorte de cabinet de
curiosités graphique. Sa pratique, nourrie par le graffiti et une expérience sensible de la
ville, interroge les tensions entre nature et culture, corps et machines, dans une esthétique
proche du rêve figuratif.
COBALT & NOCHICHI forment un tandem artistique aux univers complémentaires,
croisant arts visuels, créations numériques et exploration urbaine. Dessins techniques et
motifs se répondent dans des compositions colorées et vivantes, entre figuration, formes
graphiques et typographies.